IL PROCESSO CREATIVO

LA MATERIA COME LINGUAGGIO

Ogni opera nasce da un incontro tra intuizione, sperimentazione e materia. Nel mio studio, materiali e tecniche differenti diventano strumenti attraverso cui esploro forme, emozioni e stati interiori.

La scultura mi permette di lavorare con il volume, il gesto e la presenza del corpo. La pittura apre uno spazio fatto di segni, stratificazioni e tracce. La sperimentazione con resine, pigmenti naturali, tessuti e altri materiali amplia le possibilità espressive di ogni opera.

Non è il materiale a definire la mia ricerca, ma ciò che attraverso di esso riesco a esprimere.

OLTRE LA MATERIA

La mia pratica artistica si sviluppa attraverso la ricerca e la sperimentazione di materiali e tecniche differenti, esplorati per le loro possibilità espressive e per il modo in cui contribuiscono a dare forma all’opera.

Nella pittura, una parte importante del mio lavoro è dedicata ai pigmenti naturali, che estraggo personalmente da piante, fiori, radici, frutti e altre materie organiche. Attraverso processi di estrazione e concentrazione, il colore prende forma e viene applicato principalmente su tessuti naturali, come lino e cotone. L’eco-print, le stratificazioni, le colature e il segno del carboncino si intrecciano creando superfici in cui la natura lascia tracce, sfumature e impronte irripetibili.

Accanto alla pittura, la mia esperienza comprende la scultura e la lavorazione delle resine, attraverso cui esploro il volume, la modellazione e la presenza della forma nello spazio.

Ogni tecnica rappresenta una possibilità espressiva: la materia diventa così un terreno di ricerca aperto, in continua evoluzione, al servizio dell’opera e delle sue esigenze.

LA RICERCA CONTINUA

Il colore nasce da un processo lento, autentico e completamente naturale. Utilizzo due tecniche principali: l’ecoprint e l’estrazione manuale dei pigmenti naturali, che danno vita alle basi materiche delle mie opere.

OLTRE LA MATERIA

Ogni materiale porta con sé possibilità, limiti e trasformazioni. Nel processo creativo, ciò che inizialmente è materia prende gradualmente forma, attraverso gesti, stratificazioni e scelte che spesso si sviluppano durante il lavoro. È in questo dialogo tra intuizione e sperimentazione che l’opera trova la propria identità.

ECOPRINT e PIGMENTI NATURALI

La natura si trasforma in colore

Attraverso l’estrazione manuale dei pigmenti da piante, fiori, foglie, radici e frutti, trasformo la materia vegetale in colore. Un processo fatto di raccolta, preparazione e sperimentazione, in cui ogni elemento rivela tonalità e caratteristiche proprie.

Con l’eco-print, il contatto diretto tra elementi vegetali e tessuti naturali genera impronte, sfumature e tracce irripetibili. Il colore, le colature e il segno del carboncino si intrecciano sulla superficie, dando vita a opere in cui la natura diventa parte attiva del linguaggio pittorico.

Il procedimento è completamente artigianale:

  1. Raccolta e selezione dei materiali vegetali come foglie, radici, bucce, petali o frutti.
  2. Preparazione della materia, di solito lino o cotone 100% e taglio , macerazione ed essiccazione materiali.
  3. Trasformazione attraverso calore e tempo , come in un dialogo visivo.
  4. Estrazione e definizione del risultato, nel tessuto genera impronte , per i pigmenti filtrazione e concentrazione.
  5. Applicazione e sperimentazione ,  le piante rilasciano i loro pigmenti, i pigmenti stratificazioni e colature dando vita a cromature uniche.

Ogni ecoprint e ogni colore è irripetibile: nessuna foglia o frutto potrà mai generare lo stesso.

SCULTURA e RESINA

La materia prende forma

Ogni materiale porta con sé possibilità, limiti e trasformazioni. Nel processo creativo, ciò che inizialmente è materia prende gradualmente forma, attraverso gesti, stratificazioni e scelte che spesso si sviluppano durante il lavoro. È in questo dialogo tra intuizione e sperimentazione che l’opera trova la propria identità.

Il processo comprende:

  1. Dall’idea al disegno. Ogni scultura nasce da un intuizione che prende forma su carta.
  2. La costruzione della forma. L’idea si sviluppa attraverso la modellazione e la progettazione tridimensional.
  3. Dalla forma alla materia.  Definire la scultura che diventa il punto di partenza della realizzazione in resina.
  4. Finitura artigianale. Ogni scultura viene accompagnata attraverso le fasi di lavorazione e rifinitura, in un processo attento ai dettagli, alle superfici e alla qualità della forma. È in questo passaggio che la materia acquista la propria presenza definitiva e la figura trova la sua espressione.

La materia diventa presenza